宋畫之美，美在簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態(tài)度，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價(jià)值。
宋畫好在哪里？不同的專家給人不同的指點(diǎn)，有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人思接千載、有所意會。
畫家黃賓虹(1865—1955)自題山水道：“北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。”藝術(shù)史學(xué)家高居翰在《圖說中國繪畫史》一書中贊嘆宋畫之美：“在他們的作品中，自然與藝術(shù)取得了完美的平衡。他們使用奇異的技巧，以達(dá)到恰當(dāng)?shù)睦L畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現(xiàn)，不容流于濫情。藝術(shù)家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應(yīng)自然。他們視界之清新，了解之深厚，是后世無可比擬的�！�
過去大家熟的是宋詞，現(xiàn)在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代“滿城盡帶黃金甲”的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態(tài)度。畫家認(rèn)真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中贊美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價(jià)值。
宋代是“中國的第一次文藝復(fù)興”。
從960年趙匡胤在陳橋驛發(fā)動兵變建立宋朝，到1279年陸秀夫負(fù)帝昺投海而死，兩宋將近320年。在其全盛之時，GDP總量占世界一半還多。雖歷經(jīng)戰(zhàn)亂，家國幾度沉浮，文化藝術(shù)卻獲得了空前的繁榮。北宋初年，宮中即設(shè)翰林圖畫院，舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨干。《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
宋代是“中國的第一次文藝復(fù)興”
“華夏民族之文化歷數(shù)千載之演進(jìn)，造極于天水一朝”。
強(qiáng)調(diào)“存天理，滅人欲”的理學(xué)，影響了兩宋藝術(shù)，使其呈現(xiàn)出理性克制之美。顏色、形狀、質(zhì)感的單純素樸，是宋代的美學(xué)特征。白墻黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，“宋畫惟理”，極簡、不炫技，卻表現(xiàn)精湛，形成了影響至今的雅致風(fēng)尚。很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費(fèi)力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現(xiàn)一種統(tǒng)一又真實(shí)的境界上。關(guān)于這種畫法，范寬的領(lǐng)悟是：“吾與其師于物者，未若師諸心�！�(《宣和畫譜》)
“紙壽千年”，今天就連宋畫因?yàn)槟甏眠h(yuǎn)而紙絹發(fā)黃的樣子，也成為一種美學(xué)樣式。如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是馬遠(yuǎn)。宋畫作為一種美學(xué)基因，已植入中國人的文化傳統(tǒng)。
當(dāng)代名氣最大的宋畫，莫過于北宋畫家張擇端的社會風(fēng)俗畫《清明上河圖》。2010年上海世博會，巨型動態(tài)版《清明上河圖》第一次向世界展示了中國的博物之美。但這幅國寶級北宋風(fēng)俗畫并不是宋畫的最高代表。
高居翰認(rèn)為：“在整個中國繪畫傳統(tǒng)中，最獨(dú)特最輝煌的成就正是山水畫。”而宋代藝術(shù)最突出的成就，就是“外師造化，中得心源”(郭熙《林泉高致》)的山水畫。
宋代的山水傳統(tǒng)，以北宋初年的李成、范寬、關(guān)仝三大家為宗。
宋畫中，有宮廷畫師專為皇帝和達(dá)官貴人畫像，現(xiàn)存美國弗利爾博物館和耶魯大學(xué)博物館的北宋王渙、馮平、朱貫、杜衍畫像即為當(dāng)時真實(shí)寫照；有生動的禪宗人物畫超越正統(tǒng)佛像而散播影響力，如1238年無準(zhǔn)禪師贈予日本僧人一谷的《禪宗無準(zhǔn)大師像》；也有人物在山水中靜坐慢行，將自然作為情緒的襯托，如馬麟的《靜聽松風(fēng)圖》。
畫院畫家曾專心描繪俗世故事畫和界畫，城市興起后，描述市井生活的圖卷流行一時，其中張擇端的《清明上河圖》最為人所熟知，從市郊到汴河再到都城汴京街景，高處鳥瞰、移步換景。全卷總計(jì)人物500多，牲畜超過50只，船只、車轎各20有余，其史料價(jià)值為一時之冠。
花鳥動物畫起初有黃筌、徐熙兩派，以黃體為正宗，到宋徽宗親創(chuàng)粗筆水墨花鳥，更加主流和嚴(yán)謹(jǐn)�；兆跁r，畫學(xué)正式納入科考，形成中國宮廷繪畫最興盛的時期。臺灣作家蔣勛戲稱“宋徽宗是故宮精神上的第一任院長”，徽宗也是一位出色的花鳥畫家，他的《瑞鶴圖》和《柳鴉蘆雁圖》現(xiàn)在分別是遼寧省博物館和上海博物館的鎮(zhèn)館之寶。
北宋中后期文人畫興起，蘇軾、文同、黃庭堅(jiān)、李公麟、米芾以王維和顧愷之為先驅(qū)，即興創(chuàng)作，追求得意忘形的境界。他們技巧自在，精神復(fù)古，也是從他們開始。
南宋的畫家，一部分仍沿襲北宋大師的創(chuàng)作路徑，以細(xì)膩的皴法表現(xiàn)壯闊的山川形勢；另一部分轉(zhuǎn)向偏角山水，以局部代全景，李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭是其中的代表人物。梅蘭竹菊確立在文人畫題材中的地位，也是在南宋完成的。
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